Trendy graficzne dekady lat 90.
Kolorystyka lat 90.
Lata 90. to dekada eksplozji barw i kontrastów. Wzorce kolorystyczne były zróżnicowane i obejmowały zarówno neonowe odcienie inspirowane popkulturą i grafiką klubową, jak i bardziej stonowane, pastelowe palety związane z minimalizmem.
Najpopularniejsze palety kolorystyczne:
- Neony i jaskrawe barwy – inspirowane kulturą rave, graffiti i kreskówkami (m.in. turkus, fiolet, róż neonowy, limonkowa zieleń).
- Pastelowe odcienie – subtelne kolory, często używane w projektowaniu stron internetowych i wczesnych grafik komputerowych (np. pudrowy róż, mięta, brzoskwiniowy).
- Kontrastowe połączenia – czarno-białe wzory, połączenia czerwieni i niebieskiego, inspiracja stylistyką Memphis Design.
- Kolory technologiczne – metaliczne błękity i srebrzyste odcienie pojawiały się w kontekście boomu technologicznego i futurystycznych koncepcji.
Szkoły projektowania i style dominujące w latach 90.
Lata 90. to okres przejściowy między postmodernizmem a cyfrową rewolucją. Kilka kluczowych nurtów wyznaczało trendy w projektowaniu graficznym:
- Grunge Design – inspirowany sceną muzyczną i estetyką DIY. Rozpoznawalne cechy to postrzępione krawędzie, nieregularne układy tekstu, tekstury naśladujące brudny papier i niedbałe pismo ręczne. Czołowym przedstawicielem był David Carson, który projektował magazyn „Ray Gun”.
- Minimalizm i eksperymenty z typografią – inspirowane szwajcarską szkołą projektowania, ale bardziej eksperymentalne. Neville Brody, znany z projektów dla „The Face”, nadawał nowoczesny wygląd drukowanym publikacjom poprzez nietypowe kroje pisma i asymetryczne układy.
- Estetyka techno-futurystyczna – projekty inspirowane technologią, cyberpunkową estetyką i ówczesnymi wizjami przyszłości. April Greiman, znana z wczesnego wykorzystania narzędzi cyfrowych, wprowadzała komputerowe gradienty i warstwowe kolaże.
- Pop-art i kultura masowa – powrót do jaskrawych kolorów i mocnych konturów w stylu inspirowanym reklamami lat 50. i 60. w nowoczesnym wydaniu.
Najwięksi graficy lat 90.
- David Carson – rewolucyjny projektant, który zerwał z tradycyjnymi zasadami czytelności w projektowaniu czasopism.
- Neville Brody – eksperymentalny typograf, który wpłynął na grafikę użytkową i branding.
- April Greiman – pionierka grafiki cyfrowej, wprowadziła do projektowania techniki komputerowe.
- Stefan Sagmeister – znany z ręcznie tworzonych, eksperymentalnych projektów graficznych.
Największe kampanie reklamowe lat 90.
1. „Just Do It” – Nike (1988–90s)
Choć kampania rozpoczęła się pod koniec lat 80., to w latach 90. osiągnęła swój szczyt. Nike, dzięki hasłu „Just Do It”, zyskało globalną rozpoznawalność i stało się symbolem determinacji i siły w świecie sportu.
2. „Got Milk?” – California Milk Processor Board (1993)
Kampania z charakterystycznym wąsem mlecznym na ustach celebrytów stała się jednym z najbardziej ikonicznych sloganów dekady. Wpłynęła na kulturę popularną i była wielokrotnie parodiowana.
3. „Think Different” – Apple (1997)
Minimalistyczna i emocjonalna kampania Apple podkreślała innowacyjność marki oraz oddziaływała na odbiorców poprzez czarno-białe portrety wybitnych postaci, takich jak Albert Einstein czy Pablo Picasso.
4. „The Marlboro Man” – Philip Morris (90s)
Choć koncept „Marlboro Man” powstał wcześniej, w latach 90. wciąż dominował w reklamach papierosów, symbolizując męskość i wolność. Jednak w drugiej połowie dekady wzrosła krytyka wobec reklamy tytoniu, co doprowadziło do stopniowego wygaszania kampanii.
Lata 90. były okresem dynamicznych zmian w projektowaniu graficznym, a rozwój technologii cyfrowej otworzył nowe możliwości dla grafików. Eksperymenty z typografią, żywe kolory i nowatorskie podejście do reklamy na stałe zmieniły krajobraz wizualny i wpłynęły na kolejne dekady designu
