Jak pracuje texture artist na planie animacji 3D?
Wprowadzenie
Texture artist to jeden z najbardziej kluczowych specjalistów na planie produkcji animacji 3D. Zadania, które leżą w obowiązkach tej specjalności można uznać za esencję całej produkcji. Budowanie poczucia realizmu animacji za pomocą tekstur to nie jedyne zadanie leżące w obowiązkach tej profesji. W tym artykule chciałbym przedstawić dokładne zestawieni zadań, które wpadają w ręce profesji texture artist.
Przygotowanie mapUV – to proces w którym artysta określa i optymalizuje rozmieszczenie rozdzielczości tekstur na obiekcie. Wyzwanie polega na tym, aby powierzchnia mapy posiadała odpowiednie zagęszczenie pixeli do swojej funkcji. Mapy tworzone są tworzone po przez rozpakowywanie obiektów 3d do płaskich powierzchni. Proces tworzenia map uv może mieć miejsce w programach, takich jak Blender, Maya, czy też Cinema4D. Jedank istnieją też programy typowo dedykowane do pracy z Uv np. Rizom UV, czy Modo UV Tools.
Tworzenie tekstur – Skanowanie, malowanie czy projektowanie proceduralne tekstur to trzy podstawowe metody za których metodą obiekty otrzymują swoją magię i historię. Często proces ten może wiązać się z dużymi poszukiwaniami tekstur w bazach danych w celu znalezienia tej odpowiedniej do projektu struktury. Jednak dla bardziej skomplikowanej i unikalnej struktury obiektu np. uszkodzenia tekstury spowodowane historią animacji. Powszechnym zabiegiem jest ręczne malowanie tekstur bądź użycie proceduralnych metod. Artyści zajmujący się tym etapem często korzystają z programów takich jak Adobe Substance Painter czy też Mari.
Praca z Shaderami i materiałami – Oprócz samego procesu twórczego tekstur, artysta musi zadbać o to, jak materiały będą się prezentować w silniku do renderowania, nadając materiałom wartości odbicia, przeźroczystości, czy też emisji światła.
Optymalizacja zasobów. – Zarządzanie rozdzielczością i optymalizacja tekstur potrafi zaoszczędzić sporo czasu podczas renderowania. Mapy tworzone są często z myślą o tym, by silnik renderujący nie miał przeładowanej pamięci, a artysta tekstur zawsze zobowiązany jest do myślenia o tym, w jakim kontekście będzie wyświetlany teksturowany obiekt (element pierwszo bądź drugo planowy)
Oto przykładowe narzędzia z których korzysta taki artysta:
- Adobe Substance Painter – do malowania tekstur
- Adobe Photoshop – do edycji i retuszu tekstur
- Blender/Maya/3ds Max – do podglądu modelu i UV mappingu
- Unreal Engine/Unity – do testowania tekstur w silnikach gier
- Marmoset Toolbag – do renderingu testowego
Praca artysty od tekstur to połączenie kreatywnych zdolności i technicznych umiejętności. Każda animacja 3D, niezależnie od stylu, wymaga wysokiej jakości tekstur, które sprawiają, że postacie i światy stają się bardziej wiarygodne i angażujące. Współpraca artysty tekstur z całym zespołem produkcyjnym jest kluczowa dla sukcesu animacyjnego projektu.
