Grafika 3D to jedna z najbardziej prężnie rozwijających się dziedzin technologii naszych czasów. Rozwój tej kategorii przyniósł każdemu z nas różnego rodzaju korzyści – dzięki grafice 3d możemy cieszyć się animacjami oraz efektami specjalnymi w kinematografii. Jednak jak to się stało że grafika 3D została przyjęta jako technika wytwarzania ruchomych obrazów? Omówmy sobie historię grafiki CGI.
Od modeli siatkowych po fotorealizm – od prymitywnych modeli po fotorealizm
Początki grafika 3D zawdzięcza pierwszym eksperymentom Ivana Sutherlanda, który przyczynił się do powstania pierwszego kompletnego softwaru graficznego opierającego się o użycie grafiki wektorowej. Program ten powstał w 1963 i działał na komputerze MIT Lincoln Laboratory TX-2 i działał jako projekt w Instytutucie Techniczny Massachusett (MIT). Zasada działania programu opierała się o reguły grafiki wektorowej w połączeniu z hardwerem, który pozwalał na tworzenie grafiki w czasie rzeczywistym (bez pisania kodu) za pomocą rysika.
FILM
Lata 70-te rewolucja 3d – następna animacji z wykorzystaniem figur z gliny
W początkach istnienia grafika 3d nie była komercyjną metodą – a jej twórcy nie zastanawiali się nad tym, jak tworzyć za jej pomocą skomplikowane produkcje filmowe. Zamiast techniki 3D w animacji rządziła metoda Claymation (animacji z wykorzystaniem figur z gliny). Ta opierała się o dziedzinę filmu poklatkowego który często był rejestrowany w 24 klatkach i zazwyczaj trwał około 30 minut. Produkcje tego typu wymagały sporo pracy manualnej oraz charakteryzowały się ogromnym nakładem pracy.
W swoich początkach grafika 3D była wykorzystywana w bardzo specjalistycznej dziedzinie, jaką były badania ergonomii samolotów Beoeing. Za pierwszego twórcę animacji figury człowieka można uznać Williama Fettera który za sprawą swojej produkcji o tytule ,,Boeing Man’’ (1960r) wykonał w programie aniację 3d figury ludzkiej siedzącej w kokpicie samolotu. Animacja ta pomogła projektantom w zastosowaniu zasad ergonomii pilotów latających samolotami amerykańskiej linii lotniczej. Fettera był pionierem jeśli chodzi o pierwszy rig figury ludzkiej 3D. W późniejszym czasie został uznany, jako ojca grafiki generowanej cyfrowo 3D.
Kolejną ważną osobistością, która przyczyniła się do rozwoju 3D był Frederic Parke. Jako pierwszy wykonał on model twarzy człowieka. W swoich dokonaniach na Uniwersytecie w Utah w 1974 wyprodukował film zatytułowany ,,Face & Body Parts’’. Film ten przedstawiał pierwsze eksperymenty z poruszania mimiką ludzkiej twarzy, między innymi pokazując emocje, takie jak radość, czy zdziwienie. Technika wporwadzona przez Perke stała się fundamentem do późniejszego rozwoju filmów animowanych, które teraz możemy oglądać na ekranach.
Przełomowa metoda stworzona przez Frederica dała nadzieję wielu twórcom na to, iż 3D jest dziedziną wartą zainteresowania. Krótko po opublikowaniu pierwszej animowanej twarzy Edwin Catmulla wpółpracując z Parke stwożyli razem animację pierwszej dłoni do produkcji zatytułowanej filmowej Futureworld.
Kolejną z kluczowych przełomów była metoda cieniowania 3D stworzona przez Gourauda. (1971) i Phonga (1973), które pozwalały na bardziej realistyczne oświetlenie obiektów 3D
3D w Hollywood
Lata 80 był to czas wspaniałych oryginalnych produkcji filmowych. Okres ten to czas najwęższego rozwoju dla techniki 3D. Jedną z kluczowych produkcji dla kina CGI była seria Star Wars stworzona przez George’a Lucas’a.
Movie time
W 1977 na ekranach kina pojawiła się czwarta część Star Wars ,, Nowa Nadzieja’’. Produkcja wywarła ogromne wrażenie na ówczesnej widowni przez co cała seria przeszłą do Popkulutry. Mimo, iż nie była wykonana w technice 3D dała ogromne źródło inspiracji dla późniejszych twórców 3D. Techniki analogowe, z których korzystali filmowcy IV części Star Wars dały swojego rodzaju punkt odniesienia dla rozwijającej się technologii. Jedynym miejscem, w którym możemy zaobserwować grafikę 3d jest scena w której planowany jest misja zniszczenia ,,Gwiazdy Śmierci”
Najbardziej obiecującą produkcją lat 80 był Tron (1982) Jedną z najważniejszych produkcji z puntu rozwoju technologii 3d, na dużym ekranie nie odniosła ogromnego sukcesu finansowego jeśli chodzi o sprzedaż biletów. Innowacje które zastosowała animacja tron to:
– Ray tracing i shading Gourauda dla lepszych efektów świetlnych.
– Modelowanie i animacja 3D pojazdów (Light Cycles, Recognizers).
– Współpraca z pionierskimi firmami CGI (MAGI, Triple-I, Digital Effects Inc.).
– Nowatorska scenografia inspirowana neonowym oświetleniem i minimalizmem.
– Inspiracja dla przyszłych filmów CGI (Terminator 2, Jurassic Park).
Tron nie stał się jednak ikoną kina. Jednak rozwiązania technologiczne wprowadzone przez tą produkcje doprowadziły do rozwoju dziedziny efektów specjalnych. Efektem czego filmowiec Steven Spielberg miał odpowiednie narzędzia do stworzenia hitu kinowego jakim był Jurajski Park (1998) Roziwązania technologiczne, które zastosował Spilberg na swoim planie filmowym to Rewolucyjne metody CGI i efektów specjalnych w Jurassic Park (1993):
