Pipeline Produkcji Animacji 3D na Przykładzie Pixara
Produkcja wysokobudżetowa animacji to proces, który często zajmuje od 4 do 7 lat. Skomplikowana produkcja często skupia duże grono artystów, współpracuje razem w celu stworzenia animacji o jak największej jakości wizualne. Cały personel pracujący nad jedną produkcją może liczyć od 200 do 800 osób. Dla przykładu chciał bym wam zaprezentować przybliżone dane statystyczne:
50–100 scenarzystów i story-boardzistów na etapie preprodukcji.
150–200 animatorów i artystów 3D podczas głównej produkcji.
50–100 inżynierów i programistów, którzy opracowują nowe technologie renderowania i symulacji.
50–100 osób w dziale dźwięku i postprodukcji.
Ekipa, która tworzy animację pixara to nie tylko pracownicy tej firmy. Często bywa, że ten dom produkcyjny sięga podczas produkcji po freelancerów i zewnętrznych podwykonawców (np. aktorów dubbingowych, kompozytorów czy studiów dźwiękowych).
Jednak w tym artykule chciałbym się skupić szczególnie na tym, jak wygląda przebieg produkcyjny. Etap tworzenia jednej animacji można zamknąć w 12 etapach.
Etap nr 1 Development (Rozwój projektu)
Tworzenie pierwszego zarysu produkcji może być nie lada wyzwaniem dla każdego. Profesją specjalizującą się w tworzeniu postaci oraz zarysu świata jest Conecept artist. Artyści konceptowi nadają produkcji ton wizualny prowadzając stylistykę, która będzie pasować do klimatu animacji. Ten ważny etap powstaje równolegle do powstawania scenariusza i pierwszych szkiców postaci oraz świata. Ten fundamentalny proces niesie za sobą ogromną odpowiedzialność i często może zadecydować o późniejszym sukcesie animacji.
Etap nr 2 Story boarding
Kreowanie historii za pomocą rysunku kluczowych scen to podstawa story boardingu. Na tym etapie artyści interpretują powstały scenariusz zamieniając go w wizualny komunikat dla późniejszego etapu animacji. Artyści storyboardu mają za zadanie nadać historii typ narracji oraz tempo. Sprawdź, z jakich narzędzi korzysta story board artist
Etap nr3 Art & Design
Projektowanie i studiowanie postaci to zadanie dla zespołu artystów. Etap tworzenia bohaterów to najbardziej wrażliwy punkt produkcji. Złe dobranie proporcji bądź nieumiejętny design twarzy bohaterów może wpłynąć na linię końcową każdej produkcji. Przykładem takiej sytuacji może być Animacja Sonik w której Animatorzy musieli dosłownie cofnąć premierę produkcji z powodu fanów, którzy nie zgadzali się projektem głównego bohatera. Projektowanie bohatera często wiąże się ze studium emocji i ekskrecji aktorskiej cyfrowego charakteru.
Etap nr5 Modelowanie 3D
Współczesna produkcja CGI pixara w większości opiera się o modele 3D. Za przekształcenie konceptów 2d w modele 3D odpowiedzialny jest zespół modelarzy – który wcielają koncept w rzeczywistość wirtualną. Obiekty które tworzą artyści na tym etapie charakteryzują się odpowiednią topologią ( siatką) zależną od użytku w późniejszym etapie animowania. Rzeczy na które muszą zwracać uwagę to jakość rozdzielczość czy też struktura… dowiedz się więcej w tym artykule
Etap nr 6 Rigging
Etap tworzenia rigu to proces, w którym wcześniej wymodelowane modele postaci dostają swój szkielet, który pozwoli w późniejszym czasie animatorom animować poszczególne sceny. Rigger ma za zadanie rozłożyć projekt na czynniki pierwsze, optymalizując odzież i akcesoria bohaterów. Poprawianie stworzony rig nie rozprasza widza, ukazując naturalne zakresy ruchu postaci … dowiedz się więcej
Etap nr 7 Layout
Layout to najbardziej szkicowa wersja filmowa, w której artyści określają elementy kompozycji. Na tym wczesnym etapie animacja dostaje swój ruch kamery, który będzie testem tempa i dynamiki. Jest to najbardziej niedoceniany i niewidoczny etap, jednak potrzebny do tego by stworzyć późniejszą narrację.
Etap nr 8 Animacja
Pixar w swojej metodzie animowania nie korzysta z motion capture, lecz w większym stopniu skupia się na animowaniu ręcznym. Twórcy ożywiający wcześniej stworzone postacie muszą wykazać się na tym etapie sporą cierpliwością i wiedzą o naturalnych ruchach i motoryce człowieka. Wyzwanie także stanowi mimika postaci, która aplikowana jest na każdego bohatera w manualny sposób poruszając rig.
Etap 9 Symulacja i VFX
Tworzenie realistycznych efektów za pomocą symulacji to etap, który ma wspierać animatorów – wyręczając ich z manualnej pracy. Artyści tworzący za pomocą procesów symulacji naturalne ruchy: Wody, dymu, ognia oraz inne. Do elementów, które także są symulowane należą również włosy bohaterów.
Etap 10 Teksturowanie oraz Shading
Teksturowanie obiektów często bywa żmudnym procesem. Jednak artyści Pixara pokazują, że tekstura potrafi stanowić jeden z fundamentów produkcji. Tekstury tworzone przez to studio sprawiają, że obiekty dostają swoją historię i stają się częścią świata przedstawionego. Tworzenie map, UV czy szukanie tekstur to wyzwanie dla każdego nowego projektu animacji.
Shading to drugi etap po teksturowaniu. To proces nadawania modelom 3D realistycznego wyglądu poprzez określenie, jak reagują one na światło. W animacji i grafice komputerowej shading definiuje, jak materiały i powierzchnie odbijają światło, jakie mają kolory, przezroczystość, chropowatość i inne cechy wizualne.
Etap 10 Oświetlania planu animacji
Oświetlanie planu animacji to już praktycznie wisienka na torcie, jeśli chodzi o cały cykl produkcji. Inżynieria oświetlenia planu animacji to jednocześnie artystyczna i techniczna praca. Oświetleniowiec podczas aranżacji planu musi zadbać o elementy, takie jak: światło motywowane oraz efekty świetlne. Światło potrafi wnieść do animacji dodatkową narrację a odpowiednie ustawienia i umiejętna praca ze światłem stanowi klucz do udanej produkcji.
Etap 11 Rendering
Rendering to najbardziej kosztowna i czasochłonna operacja. Ustawienie i dobranie parametrów może różnić się dla poszczególnych klatek animacji. Specjalista od renderowania zazwyczaj jest zobowiązany do pracy w określonym budżecie. W przypadku wysokobudżetowych produkcji każda sekunda kosztuje nie mało. Przedział czasowy na wyrenderowanie jednej klatki może wahać się od kilku minut do nawet 48 godzin. Można to zaprezentować na przykładzie Filmu Coco, gdzie miejskie sceny z dużą ilością bohaterów potrafiły federować się nawet 40 godzin. Na potrzeby tego procesu Pixar opracował swój własny silnik do renderowania, który pozwolił na bardziej spójną stylistykę odwzorowania produkcji. Renderowanie produkcji za zwyczaj obejmuje od 130 000 do 150 000 klatek. Za render odpowiedzialne są często zewnętrzne komputery (tzw. Render Farm), którym wygenerowanie produkcji zajmuje kilka miesięcy zamiast lat. Dowiedz się więcej na te mat, jak działają RenderFarm…
Etap 12 Montaż i efekty końcowe
Końcowy i etap to podsumowanie i scalenie wytworzonych obrazów w jedną całość. Łączenie warstw obrazów w jedną całość to proces, który potrafi wydobyć finalny obraz. Pixar do swojej fuzji obrazów często wykorzystuje programy takie jak Nuke oraz DaVinci Resolve. Ostatni etap produkcji często jest w stanie wskazać wady produkcji i je skorygować w odpowiedni sposób. Proces ten jest wysoko technicznym zadaniem, o którym więcej możesz dowiedzieć się w tym w tym artykule…
